Este artículo fue publicado originalmente en ‘The Current’ de UCSB.
Hen Jorge Legradi comenzó a experimentar con computadoras en los años 80, abriendo nuevas posibilidades para la creación artística. Ahora, los profesores de UC Santa Bárbara exhibirán su trabajo en la iniciativa PST Art + Science Collide de otoño de 2024 de Getty, que reúne arte y ciencia de todo el sur de California.
Legradi, profesor del programa Media Arts & Technology (MAT) de la universidad, participa en cuatro exposiciones que exploran las intersecciones de la inteligencia artificial, los datos y el arte, continuando con su antiguo enfoque en cómo la tecnología está redefiniendo los medios visuales. Durante el trimestre de otoño en UCSB, Legradi enseña «Arte y tecnología», que, según las exhibiciones del Getty, examina títulos que involucran tanto las artes como las ciencias.
«También me interesa cómo el contexto y la narrativa redefinen cómo entendemos las cosas», dijo Legradi, quien recibió el Premio Guggenheim en 2016. «Como parte de la iniciativa Getty PST Art + Science, financiada con 20 millones de dólares, las más de 70 exhibiciones del museo reimaginan cómo entendemos la relación entre el arte y la ciencia, con suerte arrojando ideas. En exhibición en la Galería Nan Ray de la Universidad Woodbury en Burbank, Legradi’s exposición individual «AI & Fiber Synthesis» (del 13 de septiembre al 9 de noviembre) Midjourney consta de ocho tapices a gran escala creados con software de creación de imágenes de IA. Más allá de la estética tradicional de la IA, Legredi produce los tapices en Flandes, Bélgica, combinándolos. Técnicas de tejido tradicionales con tecnologías digitales modernas.
En el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), la obra de Legradi se exhibirá en «Digital Witness: Revolutions in Design, Photography and Film» (del 24 de noviembre al 13 de julio de 2025). Comisariada por Britt Salvesen y Stacey Steinberger, la exposición destaca momentos importantes de la fotografía y el diseño digitales, incluida una de las primeras obras «nacidas digitales» de Legradi de la década de 1980.
Legradi participará en «Ver lo invisible: datos, diseño, arte», creado por Julie Joyce y Stephen Nowlin en el Art Center College of Design de Pasadena. Esta exposición examina cómo los datos y los algoritmos influyen en la creación artística. La contribución de Legradi incluye imágenes de su serie «Phantom Waves».
Nov. Los días 8 y 9, la instalación interactiva de Legradi “Dynamic Confluence” se presentará en el Culver Center for the Arts, UCR Arts en Riverside. Creado durante la pandemia de COVID-19 en colaboración con estudiantes, el trabajo responde a la interacción del espectador, permite que los movimientos controlen las imágenes y el sonido, y evolucionó a partir de una investigación financiada por una subvención de la Fundación Nacional de Ciencias.
El enfoque de LeGrady en cómo utilizar la tecnología para ampliar los límites de los medios visuales lo llevó a convertirse en una figura líder del arte digital. Su carrera evolucionó desde la fotografía tradicional hasta los procesos computacionales, explorando cómo las máquinas y los algoritmos dan forma al significado de las imágenes.
